Мейнстримный Голливуд часто пытается представить жизнь взрослых женщин как «завершенную» после того, как они прошли типичные вехи женственности: открытие своей расцветающей сексуальности, брака и детей. Все это сопровождается неким туманным подобием «долго и счастливо». Мы составили список фильмов, которые доказывают, что после молодости «есть кое-что еще», фильмы, которые раскрывают богатую и сложную жизнь женщин в главных ролях, прославляя все аспекты зрелости.
В большинстве картин игнорируется тот факт, что средний возраст – это невероятно сложное время в жизни женщин – с вопросами, касающимися менопаузы, пола, смертности, одиночества, смерти родителей и растущей разобщенности жизней детей. В нашей подборке эти трогательные произведения знакомят зрителя с наступлением среднего возраста, когда взросление не приводит к концу повествования, а, скорее, открывает другой извилистый зеленый путь, полный одновременно и возможностей, и трудностей роста и самосовершенствования.
«40-летняя версия», 2020
Писательница, режиссер и звезда Рада Бланк создала полуавтобиографический рассказ о чернокожей женщине-драматурге на грани своего 40-летия, которая борется со своими творческими сложностями. Она платит за квартиру деньгами, которые получает от преподавания. В одной из сцен один из ее учеников многозначительно замечает: «Как тот, у кого не было настоящего успеха, научит меня, как написать пьесу?». Номинированный на премию BAFTA, дебютный полнометражный фильм Бланк снят на зернистую черно-белую 35-миллиметровую пленку с частыми нарезками кадров и фрагментами интервью с местными жителями Гарлема, обнажая мозаику ярких, но часто подавленных голосов бедных людей.
Кинетизм ее изображений сливается с предметом, в котором белый либеральный продюсер Дж. Уитмен (Рид Бирни) фетишизирует черное «порно бедности» и просит Раду переписать ее пьесу о джентрификации, «Гарлем авеню», чтобы сделать ее более приемлемой для белой аудитории. Рада обнаруживает, что ее тянет к менее коммерческому виду искусства, которое не «полагается на критиков или привратников». Вместо этого она выплевывает поэтическую справедливость об «эротизме черной боли под белым взглядом». Рада Бланк предполагает, что творчество не заканчивается в возрасте до 30 лет, скорее, оно меняется и расцветает с годами.
«Глория Белл», 2018
Глория Белл, которую играет блестящая Джулианна Мур, – разведенная женщина 50 лет, осторожно ищущая любви. Она свободолюбива и уверена в себе, ценит свои одинокие вечера, когда танцует в приподнятом настроении, без каких-либо ограничений. Теплая улыбка Мур – самый смелый акт утверждения в фильме, поскольку мы видим, как она влюбляется в недавно разведенного Арнольда (Джон Туртурро), который сначала казался идеальным мужчиной, а потом превратился в еще одного ребенка-мужчину. После очередной вечеринки они идут домой, занимаются сексом, встречаются, ходят по ресторанам, но не столько влюбляются по уши, сколько пробуют друг друга. Честные сексуальные сцены раскрывают желание Глории, и мы видим, как она пытается смириться со своим «стареющим телом». Глорию нельзя назвать жесткой; ее стойкость возникает не из-за непроницаемости, а из-за того, что она позволяет отчаянию и стыду разрушать себя. Но она все же сумела собрать себя по кусочкам и просто наслаждаться жизнью.
«Она», 2016
Первый фильм Пола Верховена на французском языке открывается ужасными и неразличимыми криками жестокого изнасилования. Тем не менее, Изабель Юппер, которая играет Мишель, умело и неоднозначно подрывает роль жертвы изнасилования. После вступительной сцены Мишель принимает долгую ванну с пеной, отмахиваясь от травмирующего события с бокалом вина в руке, прежде чем продолжить свою жизнь в качестве босса компании по производству видеоигр. Ее отказ быть сломленной жестоким нападением буквально шокирует, фильм парадоксальным образом рассматривает крайнюю жестокость изнасилования, но отказывается придавать силу этому событию. Верховен показывает, что насилие, от которого страдает Мишель, не является «единицей», это крайнее проявление женоненавистничества, пронизывающего жизнь женщин.
Мужское насилие вспыхивает на заднем плане ряда сцен, от любовника Мишель, который просит ее притвориться мертвой во время секса, до ее бывшего мужа, который дает ей пощечину, и до женоненавистнических агрессий со стороны ее коллег. «Она» – непростая картина – она нарушает любые простые моральные, бинарные и предполагаемые границы между согласием и принуждением. Обескураживающий, но яростно феминистский, этот шедевр показывает амбициозную героиню, борющуюся за свободу воли. Юппер выделяется своим резким и строгим характером, сосуществующим с человеческим сочувствием. Уникальный, сложный и очень интригующий, Юппер говорит, что да, название идеально подходит – фильм о ней.
«Бессмертная гвардия», 2020
Шарлиз Терон, играющая главную роль в фильме, – настоящая супергероиня этого боевика, наполненного адреналином. Она играет неубиваемого воина Энди, лидера тайной группы бессмертных наемников. Вооруженная рвением и древним топором, игра Терон многосложна, она бросает вызов традиционным чванливым супергероям. Она сталкивается с моральными дилеммами в отношении своего призвания, разрываясь между своей приверженностью неправительственной гуманитарной миссии и растущим разочарованием, задаваясь вопросом, были ли ее действия напрасными. Мир, меланхолично замечает она, не сильно улучшился, и различие между хорошим и плохим, похоже, все больше стирается. Терон борется, как неудержимая машина, с парадоксальной мощью и нежностью. Учитывая слияние научных возможностей и развитой капиталистической жадности, этот развлекательный боевик самым необычным образом поднимает этические проблемы постмодерна.
«Телохранитель бабушки», 2019
Бывшая девушка Бонда Цай Чинь возвращается на большой экран в образе блестящей пожилой женщины, которая оказывается вовлеченной в китайскую мафию. Посетив гадалку, которая сообщает бабушке, постоянно курящей и играющей в азартные игры, что ее ждет удача, она отправляется в казино и действительно выигрывает крупную сумму. После нескольких веселых поворотов она оказывается с горой денег, принадлежащих банде, которая яростно сидит у нее на хвосте. Эта криминальная драма представляет собой смесь меланхолической комедии и живого боевика, пронизывающую теплый, туманный фон Чайнатауна, остроумно демонстрируя культурные стереотипы в новом сатирическом свете. «Телохранитель бабушки» ставит пожилую азиатку в центр повествования, не инфантилизируя ее и не смеясь над ней с жалостью. Чинь источает тепло и юмор своим лукавым взглядом и бесконечным сарказмом.
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017
Фрэнсис МакДорманд невероятно свирепо, но не без нежности, играет скорбящую мать из маленького городка, которая берет справедливость в свои руки после жестокого изнасилования и убийства ее дочери на пустынной дороге в Эббинге, штат Миссури. Сжав челюсти и кулаки, завязав бандану, она превращается в воина в поисках справедливости, арендуя три рекламных щита, чтобы напомнить местным полицейским, что нужно работать усерднее, чтобы найти нападавшего. Боль Милдред буквально ощутима – это видно по ее движениям, по опущенным уголкам рта, превращению ее лица в камень, как если бы она создавала дополнительную защиту. Чистая страсть МакДорманд скрепляет картину, оставляя после себя пламя огня, поскольку она отказывается мириться с несправедливостью. Режиссер Мартин МакДона – эксперт в живописи боли с тонкой палитрой, состоящей из абсурдного насилия, немыслимого юмора и неожиданных, мучительных ударов.
«Хуанита», 2019
Взрослые темнокожие женщины часто изображаются в массовом кино как стойкие, бесконечно сильные и бескорыстные, посвящающие себя семье, нередко почти невидимые. Хуанита, которую играет поразительная Элфри Вудард, женщина из рабочего класса, которая отправляется в путешествие, чтобы заново открыть себя. Хуанита работает за минимальную заработную плату, ухаживает за своими детьми и внучкой, стараясь изо всех сил делать все правильно. Ее сын Рэнди находится в тюрьме, дочь Берти использует Хуаниту в качестве своей постоянно доступной няни, в то время как Рашон, ее другой сын, балуется мелкими преступлениями.
Однажды в поисках свободы Хуанита отправляется в город под названием Бьют, где она расширяет свой кругозор и выходит за пределы своей строго предписанной роли матери и бабушки. Она заводит роман с мужчиной моложе нее (Адам Бич), поваром с заразительной улыбкой и остроумием. «Хуанита» – это не только гимн острой потребности во взрослых темнокожих героинях, но и напоминание о том, что личность Хуаниты – это больше, чем ее травма. Фильм подчеркивает безграничную жизненную силу Хуаниты и не позволяет зрителям забывать о возможности безудержной радости, несмотря на определенные реалии боли и отчаяния.
