Необычные факты об Уэсе Андерсоне, Мартине Скорсезе и других известных режиссерах

Как Диего Марадонна спас юному Паоло Соррентино жизнь? Почему Кристофер Нолан не любит снимать женщин в своем кино? Зачем Мартин Скорсезе сравнивает свои фильмы с церковным богослужением? Ответы на эти и другие вопросы ищите в нашей подборке необычных фактах об известных режиссерах.


Кристофер Нолан


Кристофера Нолана не интересуют женщины и драматический сюжет в его кино. И если он возникает, то как вторичный, чтобы увеличить кассовые сборы и привлечь женскую аудиторию. Женщины в фильмах Нолана всегда являются объектами и никогда субъектами. Также кинорежиссер не различает красный и зеленый цвета, так как у него нарушение цветовосприятия. Это редчайший пример крупного режиссера с подобным нарушением в цветном кино. Именно поэтому у Нолана такая монохромная бедная палитра в фильмах в виде серых, синих и коричневых оттенков. По данной причине для него сюжет, драматургия и история гораздо важнее, чем сама картинка.


Мартин Скорсезе


Мартин Скорсезе изначально хотел стать священником. С одной стороны он не стал им, но с другой его знают как верующего католика. Это редкий пример известного американского режиссера, в творчестве которого религия занимает очень важное место, поэтому Скорсезе является одним из самых крупных религиозных кинорежиссеров. Также он, когда окончательно стал режиссером, говорил о параллелях, которые обнаружил, когда был и священником, и режиссером. Точнее, о параллелях при просмотре кино и богослужении. И там, и там люди собираются вместе в одном зале, садятся рядами, взоры устремлены в одну сторону (алтарь в церкви и экран в кинотеатре). Они собираются для того, чтобы на протяжении часа-двух испытать коллективные эмоции и переживания. Задача режиссера такая же как у священника – вести массу людей по заранее намеченному пути (драматургии или мессы канона богослужения в церкви).


Паоло Соррентино


Он родом из семьи банкиров Неаполя. Паоло не снимал фильмов со школьной скамьи, как все американские дети-режиссеры. Его родители хотели, чтобы он пошел по их стопам и тоже стал банкиром. Но в его жизни случился один переломный момент, когда Диего Марадонна спас ему жизнь.


В Италии мужчина, который не интересуется футболом, хуже, чем тот мужчина, который не интересуется женщинами. И поэтому Соррентино, как всякий честный неополитанец, в юном возрасте болел за футбольный клуб Наполи, где играл Диего Марадонна с 1984 по 1991 год. Его, кстати, до сих пор очень любят в Неополе. И как-то раз, когда Соррентино было 17 лет, перед ним стоял мучительный выбор – ехать с родителями отдыхать на выходные в загородный дом либо остаться в Неаполе и идти на футбольный матч. Он выбрал поход на матч. И пришел он на стадион одним человеком, а вышел оттуда совершенно другим, потому что пока он наслаждался игрой Диего, у него в доме произошла утечка угарного газа и родители погибли, и в одночасье Соррентино стал сиротой. То есть любовь к Диего Марадонне спасла Паоло жизнь. Если бы не этот футбольный игрок, то мы бы никогда не увидели фильмы Соррентино.

После этого случая Паоло вставлял отсылки к Диего Марадонне во все свои фильмы. В какой-то период с ним работал американский кастинг-директор, которому он поставил задачу найти актера, похожего на Диего. Тот ответил: «Я его найду, но только кто такой Диего Марадонна?». И для Соррентино это было шоком, ему и в голову не могло прийти, что кто-то не знал Диего Марадонну в Америке.

Для Соррентино Марадонна это что-то вроде телохранителя. Поэтому, когда в сериале «Молодой папа» вы видите, как кардиналы в Ватикане открывают YouTube и смотрят на Диего Мародонну, – это не потому, что эти кардиналы любят его и являются фанатами, а потому, что Соррентино хотел возвысить Марадонну до церковно-ватиканского уровня. Для него он словно ангел. Трагедия повлияла на мальчика и прежде всего заставила задать важный вопрос: «Что делать дальше? По какому пути пойти? Должен ли я идти по дороге, которую выбрали для меня родители?». У Соррентино ушло пару лет на поиск ответов, пока он получал школьное образование. Он понял, что родителей нет, он предоставлен самому себе и поэтому бросил Неаполь, отправился в Рим и начал заниматься кино.


Уэс Андерсон


Вы когда-нибудь задавались вопросом – какая мотивировка у персонажей Уэса Андерсона? Дело в том, что они очень хорошо живут. Даже в фильме «Бутылочная ракета» есть сцена, где главные герои грабят собственный дом, чтобы потренироваться. И у нас возникает вопрос: «Зачем им эта криминальная карьера?». Поначалу мы этого не понимаем. Дело в том, что герои фильмов Уэса Андерсона кидалты (от англ. kid – ребенок и adult – взрослый) — взрослые, которые сохраняют детские увлечения и взгляды на жизнь.


Это взрослые, которые не хотят взрослеть. В литературе это, конечно, Питер Пэн, тип поведения которого Карл Юнг назвал Puer eternus (от лат. «вечный мальчик»). Они не взрослеют, им это не нравится, они не готовы брать ответственность (заботы, семья, работа). Они хотят сохранить детскую свободу и вольность, так как на хулиганство подростков общество может легко закрыть глаза. Героев Уэса Андерсона страшит размеренность. Их очень раздражает, что их жизнь расписана развитым сформировавшимся американским обществом от и до. Они закончат школу, пойдут в университет, закончат его, отправятся на работу, будут ходить в офис пять дней в неделю, купят таунхаус в ипотеку и будут там на протяжении ближайших 20 лет по выходным жарить барбекю с соседями. Их это категорически не устраивает и они хотят выразить протест против этой буржуазной размеренности.

Хотя Уэс Андерсон это время и не застал, в отличие от какого-нибудь Джима Джармуша, на которого очень повлиял дух конца 60-х годов – бунтарское время, когда было много молодежных протестов по всему миру, особенно во Франции в 1968 году. Тогда люди протестовали против множества проблем – консервативность старшего поколения, борьба за свободную любовь, за свои права, сексуальные меньшинства. Молодежь выступала против войны во Вьетнаме, против коррупционной политики Никсона. Было очень много поводов выйти на улицу. А против чего можно протестовать в 90-е годы? Поводов практически нет, все в целом хорошо. И, фактически, единственной формой протестных выступлений, чтобы выразить свое несогласие с развитым обществом взрослых, становится криминал. Криминал, как форма протестовать. Его мы и видим во многих фильмах Уэса Андерсона.


Джим Джармуш


Любимым образом Джрамуша в кино, который мы отчетливо можем увидеть в «Пределах контроля» и «Патерсоне» – это спички. Это самый любимый атрибут режиссера. Все началось с полудокументальной оды Бруклину (продолжение кинокартины с говорящим названием «Дым»). В гости к главному герою, который владеет табачной лавкой, приходит сам Джармуш, чтобы выкурить с ним последнюю сигарету. За это время они говорят и о начале сознательной жизни (Джармуш закурил в 10 лет), и о связи курения с любовью, сексом и счастьем, и о том, как табачный дым неразрывно связан с обаянием кинематографа, и под конец о том, что сигарета напоминает о бренности бытия (а спички о важности грошовых деталей). Ведь жизнь есть смерть, просто и со смехом говорит Джармуш. Этот монолог режиссера – неслышный комментарий к «Мертвецу».


В гости к главному герою, который владеет табачной лавкой, приходит сам Джармуш, чтобы выкурить с ним последнюю сигарету. За это время они говорят и о начале сознательной жизни (Джармуш закурил в 10 лет), и о связи курения с любовью, сексом и счастьем, и о том, как табачный дым неразрывно связан с обаянием кинематографа, и под конец о том, что сигарета напоминает о бренности бытия (а спички о важности грошовых деталей). Ведь жизнь есть смерть, просто и со смехом говорит Джармуш. Этот монолог режиссера – неслышный комментарий к «Мертвецу».