После смерти 23 января, он оставил после себя не только великое наследие культовых дизайнов, но и огромное количество фотографий с его необычным видением фэшн-мира. Дизайнер создавал не просто коллекцию, но и захватывающую вселенную, которая воплощала его фантазии в жизнь. Считая себя прежде всего режиссером, он разрабатывал образные раскадровки, контролировал все этапы создания коллекций – от эскиза до производства, искал моделей и места съемок, устраивал тщательно продуманные показы мод и часто сам фотографировал свои кампании. Мюглер был творцом, имеющим полный контролем над всем.
Мюглер сделал свою первую модную фотографию в 14 лет, во время показа, который он устроил, будучи профессиональным артистом балета в Национальной опере Рейна в Эльзасе, Франция. Он начал создавать собственную одежду, когда переехал в Париж в возрасте 20 лет, и дебютировал со своим брендом шесть лет спустя в 1974 году. Модный фотограф Хельмут Ньютон снял две самые первые кампании Thierry Mugler, а затем побудил восходящего дизайнера начать фотографировать свой бренд самостоятельно.
Как только у Maison Thierry Mugler появился бюджет на печатную кампанию, Мюглер сразу же обратилась к Хельмуту за помощью. Дизайнер обожал его работы, так как они полностью совпадали с его вселенной. Хельмут сразу же согласился поработать над съемкой кампании, но очень быстро сказал Мюглеру брать камеру в руки и снимать все самому.
Мюглер использовал камеру для того, чтобы запечатлеть своих футуристических, бросающих вызов гравитации, персонажей и сцен, в которые он их помещал. Он путешествовал по всему миру, выбирая места для съемок, и фотографировал своих муз на фоне культовых зданий и захватывающих дух природных ландшафтов. Получившиеся в результате коллекции фотографий воспевали преображающую природу моды: его модели превращались в божества, отдыхающих на ледяных айсбергах и позирующих на краях крыш.
Его первая фотокнига Thierry Mugler: Fashion, Fetish, Fantasy была опубликована в 1988 году, в период его наиболее плодотворной деятельности в качестве фотографа. Книга объединила фотографии моделей Мюглера, сделанные такими модными фотографами, как Хельмут Ньютон и Дэвид Лашапель, а также множество его собственных изображений и эскизов. На страницах появились и его легендарные подиумы с супермоделями, дизайны костюмов для театральной постановки «Макбет», Линда Евангелиста в клипе Джорджа Майкла Too Funky, а также его сотрудничество с такими звездами, как Дэвид Боуи и Дайана Росс.
Книга Manfred Thierry Mugler, Photographer, опубликованная издательством Abrams в апреле 2020 года, является источником наиболее полного и подробного архива фотографий Мюглера. Одноименная книга представляет собой фантастическую коллекцию его самых запоминающихся снимков, а также неизданных ранее фотографий из его частной коллекции и рассказов из первых уст о его путешествиях. Обширная коллекция снимков утверждает Мюглера не только как одного из самых знаковых дизайнеров всех времен, но и как талантливого фотографа, в идеале знающего все об освещении и композиции.
«Я представляю какую-то картинку в голове и пытаюсь воплотить ее в жизнь, используя лучшие «ингредиенты». И это не хромакей и фотошоп, все лучшее – в природе. Поэтому нужно отправиться на поиски совершенства: пусть это будет самое прекрасное место, какое только можно представить. Дело в притягательности приключений», – сказал Мюглер в интервью Vogue в 2020 году.
Наряду с путешествиями к самым захватывающим природным чудесам, Мюглер помещал моделей на фоне исторических зданий и статуй, таких как футуристический Монумент покорителям космоса в Москве, Великая мечеть Дженне в Мали, Крайслер-Билдинг в Нью-Йорке, Опера Гарнье в Париже и красочная часовня Тлальпан в Мехико. Но ему нравились не только рукотворные достопримечательности.
Несмотря на то, что мир Мюглера был полностью его собственным, он процветал благодаря сотрудничеству. От фотографов, с которыми он работал, до моделей и знаменитостей, которых он одевал, Мюглер вдохновлял всех соответствовать его мощной, провокационной энергии. Иногда он даже фотографировал своих муз в одеждах своих современников. На одной особенно известной фотографии, где модель стоит на вершине гигантской красной звезды, одежда принадлежит Алайи, а не Мюглеру. Дизайнер Аззедин Алайя был его близким другом и помог Мюглеру создать ряд коллекций в конце 70-х годов, а затем, благодаря небольшой поддержке своего друга, в начале 80-х годов открыл свой собственный одноименный бренд.
Мюглер часто имел конкретное представление о том, чего он хочет, и был известен тем, что просил своих моделей терпеливо ждать часами, а иногда и днями, чтобы получить идеальное освещение для фотографий. Уважение, которое он испытывал к своим моделям, было взаимным, и они охотно выполняли его просьбы, в результате чего получались одни из самых трогательных модных фотографий на сегодняшний день.
Ниже мы вспоминаем Тьерри Мюглера через его самые захватывающие снимки.
Сельская местность в районе Волгограда, Россия, 1986 год
Мюглер заметил поразительную малиновую звезду высотой 20 метров на вершине здания, проезжая по сельской местности в Волгограде, в то время, когда посещение Советского Союза было практически невозможным. Заметив массивную звезду, Мюглер сразу же попросил модель Анжелу Уайт остановиться и сделать снимок. В результате появилась ставшая культовой фотография, на которой она изображена на вершине звезды в обрамлении ярко-голубого неба.
Коллекция Les Infernales, Крайслер-Билдинг, 1988 год
Представьте себе: лестница, торчащая из окна на вершине нью-йоркского здания Крайслер, тело Тьерри Мюглера, распластанное на перекладинах лестницы, вытягивающие камеру руки. Все это для того, чтобы чтобы получить идеальный снимок с высоты птичьего полета белокурой красавицы в его одежде из коллекции Les Infernales, распростертой на металлическом крыле здания двумя этажами ниже. Рискованный маневр длился всего несколько секунд, и два ассистента держались за другой конец лестницы, пока Мюглер не сделал свой снимок и не был благополучно спущен обратно в окно.
Дофин де Жерфанион в Париже, 1986 год
Мюглер фотографировал Дофин де Жерфанион, французскую модель и свою давнюю музу, на фоне витиеватой архитектуры известных достопримечательностей Франции, включая Большой Трианон в Версале и площадь Трокадеро в Париже. Каждый раз Мюглер превращал музу в новую голливудскую звезду. На этой фотографии она играет персонажа по имени «Воздушная вдова», придуманного Мюглером. Дофин де Жерфанион садилась на грим в 4 утра. В один день она была Евой Перон, в другой – Марлен Дитрих.
Кэрол Майлз в Мали, 1987 год
Мюглер так хотел сфотографировать глинобитную архитектуру мечетей и королевских дворцов Мали, что потратил четыре часа на чаепитие с городскими жителями, чтобы получить разрешение сфотографировать свою модель на фоне монументальных саманных зданий. Получив разрешение, Мюглер попросил модель Кэрол Майлз расположиться на вершине массивных прямоугольных колонн мечети Дженне.
Шана Задрик, Кабазонские динозавры, 1991 год
Мюглер соединил прошлое и настоящее, чтобы создать свою вселенную. Придорожный аттракцион Cabazon Dinosaurs в Калифорнии послужил идеальным местом для воплощения замысла Мюглера. На одной фотографии из этой игривой серии модель висит на руке гигантского динозавра в кадре, напоминающем «Кинг-Конга», на другом кадре она танцует на голове доисторической копии.
Джерри Холл, Нью-Мексико, 1995 год
Мюглер режиссировал и фотографировал Джерри Холл для дебютной кампании парфюма Angel, его первого выхода в мир парфюмерии. Мюглер ждал 12 месяцев, чтобы провести съемки в нужное время года в Уайт-Сэндс, штат Нью-Мексико. Визажисты начинали делать макияж Холл еще до восхода солнца в заброшенном мотеле рядом с парком. Поскольку Мюглер идеально подобрал время для освещения, съемки не требовали постпродакшна.
Анна Бэйл, Гренландия, 1987 год
В Гренландии Мюглер взял модель Анну Бэйл, свою давнюю музу, и стилиста на лодку и вывез их в море, чтобы они могли сделать снимок на фоне айсбергов. Это было во время летнего солнцестояния, так что они получили полуночное солнце. Анна должна была ступить на айсберг, расположившись на крошечных кусочках сложенных одеял, скрытых от глаз. Мюглер сделал снимок примерно за две секунды.
Кэрол Уилсон, Нью-Йорк, 1988 год
Мюглер и Кэрол Уилсон путешествовали по финансовому району Нью-Йорка, исследуя верхушки фасадов зданий. Мюглер постоянно рисковал, чтобы воплотить в жизнь образ, возникший в его голове. Для этой фотографии он последовал за Уилсон по наклонной крыше, чтобы запечатлеть ее в танце на карнизе крыши над городским пейзажем.
Иман, пустыня Сахара, 1985 год
Для создания этого пленительного образа Иман в пустыне Сахара на фоне ярко-голубого неба потребовались часы ожидания нужного света, прически и макияжа в 4 утра. Для съемки команда Мюглера начала делать макияж Иман посреди ночи, используя генератор света, чтобы она была готова к тому времени, когда солнце будет находиться в нужном месте на небе.
Эвелин Го Перетти, долина Гуйлинь, Китай, 1985 год
Мюглер нашел бесконечный источник вдохновения в Китае – от зеленеющих лесов долины Гуйлинь, где он фотографировал модель Эвелин Го Перетти, до шумного Пекина, где он провел свободное время в поездке, любуясь красотой разнообразных лиц жителей. Когда Мюглер был в Китае в 80-х годах, он еще находился под жестким коммунистическим правлением. Правительство дало каждому китайскому гражданину три выходных дня, чтобы приехать в Пекин и посмотреть достопримечательности, такие как Большой зал народов и мавзолей Мао. На площади Тяньаньмэнь в Пекине можно было увидеть невероятное смешение этнических групп.
Джимон Хонсу, Белые пески, Нью-Мексико, 1988 год
Мюглер неоднократно возвращался на Белые пески в Нью-Мексико, чтобы сфотографировать своих муз на фоне ярко-белого песка, похожего на волны. Для этой съемки он пригласил Джимона Хонсу, который позировал дизайнеру на разных континентах в конце 80-х годов. Мюглер открыл для себя Хонсу, когда тому было 22 года, и он жил на улицах Парижа, и сделал его знаменитым. Хонсу прошел путь от принятия душа в фонтанах до международной модели за одну ночь.
