Художник Казимир Малевич постоянно искал правильную форму художественного выражения, проходя через различные направления современного искусства от импрессионизма до кубизма. В конце концов, Малевич стал частью движения футуристов, которое процветало в России в начале XX века. Художники, поэты и музыканты отвергали прошлое – все устоявшиеся системы западного мира. Они чувствовали, что их страна стоит на пороге революции, полной смены социального режима. Как и его коллеги-футуристы, Малевич перестал искать ответы в прошлом; вместо этого он отверг все и придумал новую художественную систему.
Черный квадрат: ноль формы
В 1915 году Казимир Малевич взял холст среднего размера, покрасил его по краям в белый цвет, а середину квадрата залил густой черной краской. Этим простым на первый взгляд действием Малевич стал автором самого впечатляющего и ужасающего произведения искусства того времени. По его словам, его «Черный квадрат» свел все к «нулю формы». Это было его открытие и воплощение в жизнь той критической точки, из-за которой и за которой все остальное перестает существовать, ничто не может существовать. Малевич, который искал самые необходимые сущности искусства почти мистическим образом, считал «Черный квадрат» священным: символом новой, современной духовности.
«Победа над солнцем»
До этого иконоборческого «Черного квадрата» существовал другой черный квадрат. Впервые он появился в 1913 году в сценографии Малевича для футуристической оперы «Победа над солнцем». За год или около того до этого Малевич и несколько его друзей и сверстников участвовали в первом Всероссийском съезде футуристов, проходившем на даче к северу от Санкт-Петербурга. Там было принято решение написать оперу «Победа над солнцем». К работе они приступили тогда же. Малевич создал декорацию, которая была как бы предтечей «Черного квадрата»: для 5-й сцены 2-го «Дела» (действия оперы назывались «Дела») он создал занавес с очертаниями квадрата. Позже Малевич увидел в этом изображении первый знак своего «Черного квадрата». Опера «Победа над солнцем» вкратце рассказывает о том, как несколько сильных людей будущего («футурианские силачи») захватывают солнце. В начальных сценах солнце, олицетворяющее декадентское прошлое, срывается с неба, запирается в ящик, и эти «силачи» устраивают ему похороны. В конце пьесы они оставляют мир в полной темноте, символизируя разрушение русской традиции и освобождая место для будущего. Работая над «Победой над солнцем», Малевич все еще находился под сильным влиянием кубофутуризма. Работа над этой оперой вдохновила его на продвижение к новой территории супрематизма, отталкиваясь от увлеченности футуризма движением и уменьшенными формами кубизма.
Супрематизм
По словам Малевича, супрематизм был «концом и началом, где раскрываются ощущения, где искусство возникает «как таковое». В этой полностью абстрактной художественной системе игнорировался любой живописный метод, который был признан в предыдущих произведениях искусства. Малевич считал, что квадрат представляет собой абсолютную основу и самую чистую из всех форм искусства. Супрематическое искусство было направлено на передачу эмоций, философских вопросов и концепций, а не на изображение откровенных предметов. В духовном смысле Малевич считал, что его двухмерная форма искусства – это способ для человеческого разума подняться в четвертое измерение, достичь небесного пути.
Авангардная поэзия и литературная критика русских формалистов сыграли важную роль в развитии супрематизма Малевича. Русские формалисты рассматривали язык не просто как прозрачное средство коммуникации. Для них существовали лишь тонкие связи между словами, знаками и предметами. Слова могли создавать свежие, странные взгляды на мир. Супрематизм преследовал аналогичную цель: устраняя изобразительные символы реального мира, он предлагал зрителю созерцать мир через абстрактное искусство, полностью лишенное своей сути.
В 1915 году к Малевичу присоединились художники Ксения Богуславская, Иван Клюн, Михаил Меньков, Иван Пуни и Ольга Розанова, образовав группу супрематистов. Их первая выставка называлась «Последняя футуристическая выставка живописи 0.10» (1915-1916). Малевич, черпавший вдохновение в русской православной церкви, повесил свой «Черный квадрат» в самом священном месте комнаты.
Первая выставка «Черного квадрата»
Священное место, где Малевич решил повесить свой «Черный квадрат», известно в России как «прекрасный угол» или «красный угол». Это место, где стена встречается с потолком, которое обычно отводится для религиозных икон. Таким провокационным ходом, поместив свой «Черный квадрат» в это «священное место», Малевич привлек внимание к тому, что считал самым важным произведением искусства на выставке, наделил его трансцендентной силой и ниспроверг традицию.
Другие «Черные квадраты»
В общей сложности Малевич написал четыре черных квадрата (не считая первого исследования формы и темы во время работы над сценографией для «Победы над солнцем»). После первого «Черного квадрата» 1915 года Малевич написал второй черный квадрат около 1923 года в составе триптиха, включающего черный круг и черный крест. Он выполнил эту работу вместе со своими ближайшими учениками Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным. Третий черный квадрат, вероятно, был написан в 1929 году для индивидуальной выставки Малевича из-за плохого состояния его оригинального «Черного квадрата» 1915 года. Четвертый черный квадрат – самый маленький, и считается, что он был написан в конце 20-х или начале 30-х годов. Говорят, что эту картину несли за гробом Малевича в день его похорон.
Рентгеновский анализ черного квадрата
В 2015 году рентгеновский анализ, проведенный экспертами московской Третьяковской галереи, выявил под «Черным квадратом» 1915 года две ранее выполненные картины, а также надпись. Первоначальное изображение представляет собой кубофутуристическую композицию, в то время как картина, находящаяся непосредственно под «Черным квадратом», является более красочной протосупрематической композицией – цвета хорошо видны сквозь трещины «Черного квадрата». Также была обнаружена рукописная записка Малевича на белой рамке картины. Текст гласит: «Негры дерутся в пещере» и, скорее всего, относится к картине 1897 года французского сатирика Альфонса Алле «Негры дерутся в подвале ночью», изображающей черный квадрат. Это придает истории «Черного квадрата» неожиданный поворот, поскольку не только раскрывает неприятную расистскую шутку, но и означает, что первоначальные формальные идеи Малевича для этой культовой работы могли возникнуть как ответ или интерпретация работы Алле.
Для многих «Черный квадрат» – это мистическая, мощная работа, которая представляет собой нулевую точку в искусстве и предвещает разрыв между репрезентативной и абстрактной живописью. Для других, как, например, для Татьяны Толстой, она глубоко проблематична, поскольку, по ее мнению, проложила путь искусству, основанному на десакрализации, бессмысленности и шок-факторе.
Возвращаясь снова к самому Малевичу, художник нашел убежище в форме квадрата в попытке освободить искусство от тяжести репрезентативного мира. По его словам, «квадрат – это не подсознательная форма. Это творение интуитивного разума. Лицо нового искусства. Квадрат – это живой, царственный младенец. Первый шаг чистого творчества в искусстве».
