Семь фильмов Андрея Тарковского, которые мы все должны посмотреть

Андрей Тарковский, один из величайших режиссеров в истории, снял всего семь фильмов. Ниже мы расскажем о каждом из них немного подробнее.                                                                                                                                                                                                                

 

«Для меня он Бог», – сказал однажды Ларс фон Триер о режиссере Андрее Тарковском. В интервью Time Out London фон Триер заявил, что он 20 раз смотрел фильм «Зеркало» 1975 года. Недавно четыре фильма Тарковского вошли в список 100 лучших фильмов на иностранном языке всех времен (рейтинг BBC).

Красота и философская тишина его кино по-прежнему вдохновляют известных режиссеров, от фон Триера до Андрея Звягинцева, а также режиссеров нового поколения.

Он снял всего семь полнометражных фильмов и на момент своей трагической смерти в возрасте 54 лет был одним из самых дальновидных, известных и влиятельных режиссеров в мире. Все его работы – это метафизические и духовные исследования человечества, и каждая из картин признана шедевром во всем мире.

 

«Иваново детство», 1962

 

Первый художественный фильм Тарковского. 12-летний Иван, осиротевший после вторжения гитлеровских войск, становится разведчиком Красной Армии. Он рискует своей жизнью, добывая для командования бесценные сведения о противнике.

Фильм получил высокую оценку на Западе, выиграв Золотого льва на Венецианском кинофестивале.

 

«Андрей Рублев», 1966

 

Эта картина Тарковского – пример развития его техники. В фильме показаны восемь моментов из жизни Андрея Рублева, русского иконописца XV века. Многие интерпретировали его как аллегорию тяжелого положения художника при советской власти, и поэтому премьера в СССР не проводилась в течение нескольких лет.

 

«Солярис», 1972

 

Тарковский получил множество похвал после адаптации научно-фантастического романа польского писателя Станислава Лема «Солярис» для большого экрана.

В нем рассказывается история ученого, посланного для расследования загадочных событий, происходящих на космической станции, вращающейся вокруг планеты Солярис. По прибытии он находит свою мертвую жену живой на станции и пытается ее убить, но – как в навязчивой классике научной фантастики – она продолжает возвращаться.

 

«Зеркало», 1974

 

Пожалуй, это ключевой фильм в его фильмографии и один из образцов, приближающих кино к поэзии. Фрагменты умирающего поэта Алексея составляют эту навязчивую автобиографическую мечту, которая переплетается со стихами собственного отца Тарковского, Арсения, уважаемого писателя советских времен.

Калейдоскопический подход фильма не предлагает прямого повествования и сочетает в себе события, сны и воспоминания. 

 

«Сталкер», 1979

 

Другой научно-фантастический фильм Тарковского был его последней работой в России перед эмиграцией в Италию. Он основан на романе братьев Стругацких «Пикник на обочине». В вымышленном мире главный герой Сталкер зарабатывает деньги «работая» в качестве проводника по Зоне.

Это опасная зона, в которой есть комната, исполняющая самые сокровенные желания посетителей. По сюжету Сталкер направляется в эту комнату вместе с Писателем и Профессором. Пути, по которым они проходят в этой пустынной местности, которая одновременно является и состоянием ума, и местом, можно только воспринимать, но не видеть в этом метафизическом лабиринте.

 

«Ностальгия», 1983

 

В начале 1980-х Тарковский навсегда уехал из России. Его карьера в кино продолжилась в Италии, где он снял телевизионный документальный фильм «Tempo di viaggio», за которым последовала «Ностальгия», написанная в сотрудничестве с выдающимся итальянским сценаристом Тонино Гуэрра.

В фильме русский писатель путешествует по Тоскане со своим переводчиком, исследуя покончившего жизнь самоубийством русского композитора XVIII века. Ностальгия и отчаяние расстраивают его, пока он не встречает безумца Доменико, который убеждает его взять на себя задачу – пройти с зажженной свечой от одного конца спа-бассейна до другого, чтобы «спасти мир».

 

«Жертвоприношение», 1986

 

Когда Тарковский приступил к работе над своим следующим и, в конечном счете, последним фильмом, он знал, что серьезно болен раком.

Это шведская постановка, аллегория самопожертвования человека в интерпретации Эрланда Юзефсона, который отказывается от всего, что ему дорого, во избежание ядерной катастрофы.

Дуэт Юзефсона и кинематографиста Свена Нюквиста, известных своим сотрудничеством с Ингмаром Бергманом, указывает на влияние, которое знаменитый шведский режиссер оказал на Тарковского. Он был одним из немногих режиссеров, которыми Тарковский действительно восхищался.