У каждого есть своя история, которую хочется рассказать миру. Но лишь немногие могут похвастаться тем, что у них есть возможность заявить о себе. София Коппола – одна из тех счастливчиков, которых называют кинематографистами с прекрасным видением и творческим потенциалом. Она рассказывает свои истории в визуально увлекательной форме, которой мы можем наслаждаться как зрители. Хотя она снимает фильмы, затрагивающие универсальные темы нашего времени, начиная с ее первой успешной картины «Трудности перевода» и заканчивая свежей «Последней каплей», ее работы также являются глубоко личными произведениями, что добавляет особый шарм всей ее карьере.
Быть дочерью одного из величайших режиссеров всех времен, должно быть, нелегко. Но знаете, когда вы являетесь частью «голливудской королевской семьи», трудно не тяготеть к миру кино. Софии пришлось расти, во всем следуя за семьей, как показано в прекрасном документальном фильме «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста». Это, а также тот факт, что она была единственной девушкой в своем поколении семьи Коппола и ее глубокий музыкальный вкус, являются определяющими чертами ее видения как режиссера.
Первая творческая попытка Софии Копполы часто рассматривается как одна из самых мрачных, но уже в ней проявились ее перспективы. В фильме «Девственницы-самоубийцы» ее набирающая обороты иконическая эстетика находится в центре внимания; это самый важный аспект, который необходимо увидеть. Пастельная цветовая гамма склонна к девичьим и женственным оттенкам, создавая визуальный стиль, который станет синонимом ее собственной личности как начинающего режиссера, а не «дочери Фрэнсиса Форда Копполы». Как бы мрачно это ни звучало, в повествовании также поднимается тема одиночества и женской изоляции – то, что ей самой пришлось пережить, пока она росла в тени сильных личностей своей семьи. В конце концов, лиссабонские девочки были бунтарками по своей природе, и только София могла изобразить это так точно.
Это бунтарство присутствует и в следующих трех ее фильмах, которые образуют непреднамеренную автобиографическую трилогию с явными аватарами самой Копполы. Фильмы «Трудности перевода», «Мария-Антуанетта» и «Где-то» – все они о взрослении подростков в мире, в котором мы живем, но каждый со своими особенностями. В «Трудностях перевода» вся обстановка создает ощущение отчуждения, которое усугубляется ее представлениями о взрослении женщины, постоянно находящейся в потоке движения. Шарлотта в исполнении Скарлетт Йоханссон – идеальный аватар для Копполы в период становление личности, художника и романтического партнера. В то время она переживала болезненный бракоразводный процесс с коллегой-режиссером Спайком Джонзе, которого, по слухам, в фильме представляет Джон (Джованни Рибизи).
Хотя фильм «Мария-Антуанетта» не получил такого же признания, как его предшественник, он является самым «софийским» из всех фильмов Копполы. Здесь присутствуют все типичные черты ее творчества, как в плане повествования, так и в плане эстетики. Взаимосвязь между французской династией и ее собственной семьей очевидна. После успеха «Трудностей перевода» ее стали считать «следующей Копполой» в киноиндустрии. Хотя Мария-Антуанетта – историческая личность – часто рассматривалась как пример пустоты абсолютизма, взгляд Копполы и образ Кирстен Данст превратили ее в нюансированный персонаж. Вхождение молодых женщин в эту очень традиционную и мужскую среду – для Копполы это был Голливуд, для Антуанетты – французский двор – неизбежно оказывается сложной задачей, поскольку они часто критически и с сомнением относятся к молодым женщинам, занимающим руководящие посты. Это, в сочетании с пастельной палитрой и типичным инди-саундтреком, делает эту картину Софии Копполы идеальной.
Несмотря на то, что фильм «Где-то» получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, его, вероятно, оценили меньше всего. В то время как Джонни в исполнении Стивена Дорффа – персонаж, к которому сложно относиться непредвзято, Хлоя в исполнении Эль Фэннинг – просто услада для глаз на протяжении всей картины. Она – душа фильма и самый позитивный взгляд Копполы на саму себя. София опиралась на свой опыт следования за отцом в детстве и представляла себя как женщину в мужской среде. Но «Где-то» слишком повторяется в своих отсылках к воспитанию Копполы, и если Хлоя – аватар Копполы, то Джонни в итоге становится воплощением застоя. Необходимость в переосмыслении была очевидна, и три года спустя под неоднозначную критику вышел фильм «Элитное общество» – наименее узнаваемый из ее фильмов, но, тем не менее, очень стильный.
Ее возвращение к элитному стилю повествования произошло в фильме «Роковое искушение», который показал ее зрелость как режиссера. С более взрослым тоном, Коппола использует свою типичную цветовую палитру, чтобы нарисовать тревожную и напряженную картину. Женская эстетика призвана поглотить единственного протагониста-мужчину, Колина Фаррелла в роли Макберни. Если в предыдущих фильмах это использовалось как средство подтверждения женской идентичности в мужском мире, то теперь перспектива меняется. «Роковое искушение» также является самой сексуальной работой Копполы, поскольку несмотря на то, что сексуальность присутствовала в ее предыдущих фильмах, теперь она стала важной частью повествования.
В фильме «Последняя капля» София Коппола, кажется, наконец-то определилась с тоном своей работы. Она возвращается к использованию собственного опыта в качестве основы для истории, но теперь уже как женщина средних лет с большим наследием, которое люди ожидают от нее и в будущем. Хотя фильм «Последняя капля» не особенно запоминающийся и слишком старается выглядеть как легкомысленная комедия, в нем Коппола примиряется с тем, что ее лучшие работы появляются благодаря ее собственному взгляду на жизнь. Она использует постоянные гастроли своего мужа Томаса Марса с его группой Phoenix в качестве инструмента для своей истории и возвращает фигуру отца с еще одним из своих любимых коллег, Биллом Мюрреем.
Сейчас трудно предсказать, каким будет ее следующий шаг в режиссерской карьере, пока что Коппола не объявляла о своих будущих планах.
