10 вещей, которые делают «Клан Сопрано» величайшим телешоу всех времен

Назвать какое-либо телешоу величайшим в истории – это, конечно, смелое утверждение. Есть много субъективного в том, что касается того, насколько зрителю понравится то или иное шоу, и разные люди смотрят разные шоу по разным причинам. То, что не находит отклика у меньшинства, может иметь много значения для большинства, и наоборот. Это делает всю концепцию провозглашения одного шоу «величайшим» рискованным, а может быть, даже бесполезным.

Учитывая это, если вы соберетесь назвать какое-то одно шоу лучшим из всех, выбор может быть гораздо хуже, чем «Клан Сопрано» в качестве претендента. Выходя в эфир в течение шести сезонов с 1999 по 2007 год, он объединил мрачную комедию, гангстерские тропы и семейную драму в единое целое, создав 86 эпизодов почти идеального телешоу. Криминальная драма о семье одного человека, его борьбе за бизнес и его собственных личных проблемах стала одним из величайших произведений развлекательного жанра в новейшей истории, и следующие 10 аспектов «Клана Сопрано» в значительной степени объясняют, почему.

Несомненно, без Джеймса Гандольфини не было бы «Клана Сопрано». Поскольку Тони Сопрано – исключительно сложный герой, которого зрители будут любить, ненавидеть, отталкивать, находить забавным, сочувствовать и путать в разные моменты сериала, тот, кто играет его роль, должен обладать огромным талантом.

С Гандольфини – который был надежным актером второго плана в различных фильмах на протяжении 1990-х годов, но редко играл настоящие главные роли до «Клана Сопрано» – сериал нашел свой козырь. Все, чем должен быть Тони, Гандольфини воплощает на экране. Он делает Тони полностью понятным и человечным, но в то же время загадочным, когда это необходимо. Даже целый список, посвященный всему, что Гандольфини делает в сериале для того, чтобы персонаж работал, все равно будет недостаточен. Короче говоря: он идеален в этой роли, и, возможно, это лучшее исполнение главной роли в истории телевидения.

Мы считаем само собой разумеющимся, насколько кинематографично выглядят телешоу в наши дни, учитывая, сколько денег тратится на то, чтобы самые громкие из них были неотличимы от фильмов. Однако в конце 1990-х годов, когда «Клан Сопрано» только вышел в эфир, телешоу выглядели заметно менее бюджетными и менее кинематографичными, чем фильмы.

Это был один из первых сериалов, снятых на широкий экран, что уже в значительной степени способствовало тому, что «Клан Сопрано» выглядел исключительно как фильм. Каждый сезон состоял всего из 13-ти серий, в то время как большинство телевизионных драм выходило по 20-25 серий за сезон. Это означало, что у тех, кто отвечал за визуальное оформление сериала, было больше времени, чтобы спланировать сложные кадры, больше экспериментировать с освещением, искать визуально привлекательные места и так далее, что привело к созданию кинематографического вида сериала, который постоянно расширял границы того, как «может» выглядеть телевидение.

В сериале «Клан Сопрано» было очень много персонажей, и все они были интересными и запоминающимися, независимо от того, появлялись ли они во всех шести сезонах или только в одном эпизоде. Каждый актер идеально подходил к персонажу, которого играл, и каждый привносил в сериал свою игру, помогая герою чувствовать себя настоящим человеком.

Не то чтобы большинство зрителей знали реальных членов мафии, но у всех были черты характера, которые узнаваемы и среди законопослушных граждан. Выделить хотя бы несколько любимых персонажей второго плана – задача не из легких, но среди любимцев фанатов – уморительный и страшный Поли Галтиери, физически внушительный, но обаятельный Фурио Джунта и трагический, но часто презренный Кристофер Молтисанти.

Не все сериалы, снятые до «Клана Сопрано», имели четкую мораль «черное против белого», «хорошее против плохого». Например, «Твин Пикс» уникальным образом исследовал природу добра и зла почти на 10 лет раньше, а в другом культовом сериале HBO конца 90-х годов, «Тюрьма OZ», актерский состав состоял в основном из заключенных (некоторые из них вызывали симпатию, некоторые были чудовищны) в тюрьме строгого режима.

Тем не менее, «Клан Сопрано» проталкивал идею о том, что никто не может быть на 100% праведным или на 100% злым, сильнее, чем любой другой сериал до него, прокладывая путь для будущих критически оцененных драм 2000-х годов (таких как «Во все тяжкие» и «Безумцы») к чему-то подобному. То, что главный герой телешоу способен на убийство, сохраняя при этом привлекательные качества, поражало зрителей в то время, хотя сегодня мы воспринимаем это как должное.

Сериал «Клан Сопрано» пошел на риск, быстро зарекомендовав себя как шоу, в котором никто не был в безопасности. Конечно, персонажей убивали в сериалах и до 1999 года, но никогда так часто и так резко, как в этом.

Прошли те времена, когда персонажи «умирали», потому что актер хотел уйти из проекта. Сценаристы «Клана Сопрано» становились перед трудным выбором, убирая персонажей, чтобы сделать сериал более реалистичным и напряженным, и непредсказуемость, которая возникает, когда никто не находится в безопасности, – это то, что делает сериал таким увлекательным (и часто захватывающим).

Блестящее использование музыки в «Клане Сопрано» – это то, что обычно упускается из виду, когда обсуждаются лучшие качества сериала. Конечно, вступительная песня – Woke Up This Morning группы Alabama 3 – является культовой, но нельзя игнорировать и усилия тех, кто подбирал другие песни, используемые в картине.

Почти каждый эпизод завершается другой песней, и поразительно, как часто слова и звучание каждого трека точно подытоживают или завершают каждый эпизод. Это всегда уже существующая музыка, часто малоизвестная, но песни, выбранные для сериала, звучат так, будто они были написаны специально для него.

Конечно, «Клан Сопрано» – это драма, но это не значит, что она не может быть по-настоящему смешной. В конце концов, в идее о том, что высокопоставленный член мафии тайно посещает психотерапию, есть комедийный элемент, с которого и начинается сериал.

В нем много темной комедии и черного юмора, тонны уморительных шуток и несколько абсурдных эпизодов, которые могут быть как смешными, так и шокирующими. И, конечно же, есть эпизод 3-го сезона Pine Barrens, который является одним из самых смешных телевизионных эпизодов всех времен.

Сериал «Клан Сопрано» абсолютно соответствует своему времени, но в хорошем смысле. Он прекрасно передает начало 2000-х годов так, как это делают немногие другие сериалы, и не боится комментировать неуверенность и тревогу, которые определяли жизнь в Америке на рубеже тысячелетий.

Вероятно, это было сделано намеренно, но сейчас, когда самым ранним сезонам сериала уже более 20-ти лет, это стало еще более очевидным. Это добавляет еще один слой к сериалу, если смотреть его сегодня, и интересно наблюдать, как «Клан Сопрано» формировал и отражал культуру того времени.

Часть изучения Тони Сопрано как персонажа включает в себя знакомство с его снами, и поэтому в «Клане Сопрано» много снов. Они даже доминируют в некоторых эпизодах, включая финал 2-го сезона, Funhouse, и эпизод 5-го сезона с соответствующим названием, The Test Dream.

В сериале проделана феноменальная работа по передаче причудливой логики (или ее отсутствия), присутствующей в снах, которые часто многое говорят о Тони как персонаже, оставаясь при этом жуткими и загадочными. Немногие сериалы – если вообще какие-либо – демонстрируют последовательности снов лучше, чем «Клан Сопрано».

Хотя его не все любят, каждый, кто смотрел «Клан Сопрано», должен признать, что последний эпизод сериала запоминается. Это смелый и тревожный финал, а заключительный кадр картины пользуется особой славой и до сих пор вызывает споры о том, что именно он означает.

Как бы вы его ни интерпретировали – или готовы согласиться с тем, что никогда не узнаете наверняка, – этот финальный эпизод невозможно забыть. После 86-ти серий он остается с вами и отказывается отпускать, помогая «Клану Сопрано» жить в умах и сердцах многих людей спустя 15 лет после его завершения.