Детали в кадрах – это важные составляющие в работе кинорежиссеров. Они не только помогают зрителям лучше понять творческий взгляд человека, стоящего за камерой, но и являются узнаваемой частью режиссерского искусства, которую зрители могут определить практически мгновенно.
Часто являясь частью фирменного стиля, эти визуальные знаки глубоко интригуют. Хотя эти уникальные аспекты могут остаться незамеченными для обычного человека, есть немало кинофилов, которые всегда очарованы маленькими, но очень важными деталями творчества их любимого режиссера.
Квентин Тарантино: ноги и выстрел из багажника
Хотя Тарантино не стесняется демонстрировать на экране свой интригующий интерес к ногам (часто кадрируя женские ступни хотя бы раз за время действия своих фильмов), то, как он использует запредельное насилие, также очень характерно. Кроме того, кровавый гений известен тем, что неоднократно прибегал к малоугловой перспективе.
Не Тарантино изобрел ракурс съемки изнутри багажника автомобиля, но он, несомненно, является одной из его визитных карточек. Он добивался этого так блестяще и так много раз, что это быстро стало отличительной чертой его работ.
Стэнли Кубрик: взгляд Кубрика
Пристальный взгляд Кубрика вряд ли кому-то знаком. Благодаря тому, что талантливый режиссер часто использовал его в своих фильмах, этот режиссерский прием стал его фирменным знаком. Он представляет собой метод композиции кадра, при котором персонаж слегка наклоняет голову вниз, смотрит вверх из-под бровей и иногда демонстрирует жуткую улыбку или гримасу.
Результат обычно говорит зрителям о том, что персонаж либо очень раздражен, либо безумен, и независимо от того, какой из этих двух вариантов применен, человек, на которого он смотрит, скорее всего, действительно облажался.
Кристофер Нолан: бочкообразное искажение и кадры спиной к камере
Поскольку участие Майкла Кейна почти в каждом из его фильмов едва ли можно назвать визуальной визитной карточкой, режиссерский прием, который, пожалуй, больше всего выделяется в блестящей фильмографии Кристофера Нолана, – это «крен», также известный как движение, при котором камера делает бочкообразный поворот, переворачивая все в поле зрения на бок (или вверх ногами, если она продолжает поворачиваться).
Хотя бочкообразный поворот работает в нескольких сценариях, его использование часто призвано вызвать неуверенность у зрителей. Тем не менее, тот единственный кадр, в котором он центрирует персонажа, смотрящего на что-то со спины, как в фильмах «Темный рыцарь» (2008) и «Дюнкерк» (2017), также является характерным результатом его прекрасной режиссуры.
Майкл Бэй: все вещи огромны и выстрел героя
От замедленной съемки с малым углом обзора в 360 градусов до широкого использования спецэффектов, Майкл Бэй, безусловно, любит добиваться приемов, которые оказывают большое драматическое воздействие. От эпического крутящегося кадра, когда камера медленно вращается вокруг одного или нескольких персонажей – обычно главных героев – до частого изображения гигантских взрывов – талантливый режиссер не стесняется демонстрировать свою смелость.
Фильмы Бэя, как правило, имеют схожий сюжет и часто демонстрируют все масштабное, что является отличительной чертой его многочисленных боевиков.
Спайк Ли: двойная куколка
Спайк Ли, несомненно, является одним из самых влиятельных режиссеров XXI века. Его работы вдохновляют многих и формируют современную историю кино. Кадр «Двойная куколка», который был популяризирован режиссером, стал его фирменным приемом.
В то время как съемка с использованием тележки состоит из камеры, установленной на телеге, которая движется по рельсам, используемым для создания устойчивых движущихся кадров, съемка с использованием двойной тележки предполагает установку тележки с камерой и оператором, а также добавление актера, размещенного прямо напротив камеры либо на той же платформе тележки, либо на отдельной. Хотя техника плавающей композиции «долли» занимает большое место в фильмографии Ли, яркие цвета также присутствуют почти в каждой из его работ.
Уэс Андерсон: симметрия
Нет никаких сомнений в том, что Уэс Андерсон – один из самых стильных режиссеров, работающих сегодня. Как таковой, режиссер не может не использовать гармонию и баланс при создании своих прекрасных фильмов – помимо причудливого внешнего вида, который заставляет всех любителей эстетики пищать от восторга, навязчивая симметричная композиция присутствует практически в каждом кадре.
Помимо собранности, которой режиссер добивается, прибегая к единообразию и последовательности, пастельная цветовая палитра также является обязательным элементом каждого его фильма. Нет нужды говорить, что Билл Мюррей для Уэса Андерсона – то же самое, что Майкл Кейн для Кристофера Нолана.
Эдгар Райт: быстрая нарезка
Благодаря уникальным переходам между кадрами, опытный режиссер Эдгар Райт – мастер, когда дело доходит до ускорения серии действий персонажей (что в конечном итоге приводит к переходу сцены). Хотя невероятные саундтреки также являются частью его фирменного стиля, который больше всего выделяет Райта.
Мартин Скорсезе: длительное слежение и стоп-кадры
Скорсезе – один из самых признанных критиками режиссеров, продюсеров и сценаристов в индустрии. Большинство кинолюбителей, как правило, узнают фильм Скорсезе, когда видят его длинные и замороженные кадры, как правило, являющиеся существенным признаком его работы и личности как художника.
Как видно на трехминутной сцене из фильма «Славные парни» (1990), которая переносит зрителей в ночной клуб «Копакабана», режиссер использует кадр, в котором камера движется по сцене в течение длительного периода времени, следуя за объектом, создавая нечто, что прекрасно демонстрирует вымышленный мир, в котором происходит действие фильма. Стоп-кадры также являются визитной карточкой его невероятной работы – они призваны запечатлеть драматический момент действия картины, подчеркнуть, насколько он скоротечен, и в конечном итоге вернуться к реальному сюжету.
София Коппола: кадр из окна автомобиля
Дочь Фрэнсиса Копполы – искусный режиссер в своем собственном мире. В фильмах Софии Копполы много повторяющихся тем, но человеческая связь – это, пожалуй, то, что приходит на ум в первую очередь. Ни для кого не новость, что харизматичный режиссер неравнодушна к драме и постепенно выработала свой собственный стиль.
Поскольку Коппола снимает свои картины с большим вниманием к интимности, что может выглядеть и ощущаться зрителем более меланхолично, чем персонаж, смотрящий в окно автомобиля и переосмысливающий все свои жизненные решения?
Дэмьен Шазелл: близкие и личные кадры
В фильме Дэмьена Шазелла «Одержимость» (2014) использованы одни из лучших крупных планов в кино. Этот прием позволяет актеру установить сильную эмоциональную связь с аудиторией, но в то же время он легко может вызвать у зрителя тревожные чувства. Шазелл добивается этого мастерски.
Между персонажами с большими талантами и музыкальными импульсами режиссер также использует этот прием в фильме «Ла-Ла Ленд» (2016), который устанавливает мощную связь между человеком, который смотрит фильм, и трагической верой в душераздирающие отношения Мии (Эмма Стоун) и Себастиана (Райан Гослинг).
