Мартин Скорсезе – один из величайших американских режиссеров в истории. За свою карьеру, охватывающую шесть десятилетий, он снял классические фильмы в огромном разнообразии жанров и является одним из величайших учеников кинематографа. Мы проанализировали ключевые моменты жизни и карьеры Скорсезе, чтобы подробно описать его путь от улиц Маленькой Италии до Голливудской аллеи славы.
1. Он вырос на Манхэттене
Мартин Чарльз Скорсезе родился в Куинсе, Нью-Йорк, 17 ноября 1942 года. Его отец Чарльз был прессовщиком одежды, а мать Кэтрин – швеей. Семья Скорсезе переехала в Маленькую Италию, Манхэттен, когда Мартин был еще маленьким мальчиком. Эта среда сформировала молодого парня и с тех пор стала местом действия многих его фильмов.
2. Детская болезнь сформировала любовь к кино
В детстве Скорсезе страдал астмой и не мог заниматься спортом или принимать участие в каких-либо физических мероприятиях вместе с другими детьми. Поэтому его родители и старший брат Фрэнк часто брали юного Мартина в кинотеатры. Эти походы развили в Скорсезе страсть и любовь к кино.
Будучи подростком в Бронксе, Скорсезе часто брал в библиотеке напрокат фильм Пауэлла и Прессбургера «Сказки Гофмана» (1951). Скорсезе был одним из двух клиентов, регулярно бравших этот фильм напрокат; вторым был будущая легенда фильмов ужасов Джордж А. Ромеро.
3. Он был вундеркиндом
Когда Скорсезе было всего 11 лет, он создал вымышленный фильм о Римской империи под названием «Вечный город». Он сделал раскадровку начальной сцены, показанной слева. Его природный талант очевиден для всех.
4. Изначально он хотел стать священником
Будучи школьником, Скорсезе посещал среднюю школу кардинала Хейса в Бронксе и окончил ее в 1960 году. Первоначально он планировал стать католическим священником, но его планы изменились после того, как он провалил первый год обучения на подготовительном семинаре. Именно в этот момент у юного Мартина зародилась любовь к кино.
Вместо этого Скорсезе поступил в Нью-Йоркский университет и получил степень бакалавра английского языка в 1964 году, а затем степень магистра в 1968 году.
5. В колледже Скорсезе начал развивать свои кинематографические навыки
Во время учебы Скорсезе начал погружаться в кинематограф. Он снял короткометражные фильмы «Что такая красивая девушка делает в таком месте?» (1963), «Дело не только в тебе, Мюррей» (1964) и «Бритье по-крупному» (1967).
В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм «Кто стучится в дверь ко мне?». Фильм был снят совместно с актером Харви Кейтелем и монтажером Тельмой Скунмейкер.
6. Скорсезе был частью компании киношников
В 1970 году Скорсезе познакомился и подружился с влиятельными «киношниками». Это были Брайан Де Пальма, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Именно Брайан Де Пальма познакомил Скорсезе с будущим (уже давним) соратником Робертом Де Ниро.
В это время Скорсезе работал ассистентом режиссера и монтажером документального фильма «Вудсток» (1970). Затем он снял для продюсера Роджера Кормана фильм «Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972), посвященный эпохе депрессии. Именно Корман научил Скорсезе, что развлекательные фильмы можно снимать при ограниченном бюджете и в условиях дефицита времени. Эти знания Скорсезе перенял в своем следующем фильме «Злые улицы» (1973).
7. Фильм, который изменил жизнь Скорсезе
Фильм «Злые улицы» стал большим прорывом для Скорсезе как режиссера и положил начало тому, что сегодня считается его отличительными чертами. Токсичная мужественность, графическое насилие, чувство вины католиков и мрачный Нью-Йорк – все это характерные черты стиля Скорсезе.
В 1974 году актриса Эллен Берстин выбрала Скорсезе в качестве режиссера фильма «Алиса здесь больше не живет», за который она получила «Оскар» за «Лучшую женскую роль». Затем Скорсезе вернулся на Манхэттен, чтобы снять документальный фильм «Итало-американец» (1974), в котором были показаны беседы с обоими его родителями.
8. Скорсезе был крайне суеверен
На протяжении 1970-х годов Скорсезе страдал от жуткой тревоги по поводу числа 11. Он избегал рейсов, в которых числа складывались в 11, отказывался путешествовать 11 числа месяца и не останавливался на 11 этаже в отелях. Сам Скорсезе говорил об этом:
«В тот период с этим числом постоянно происходили странные вещи. Я обнаружил, что, когда у меня был неудачный опыт, или меня увольняли из проекта, цифры в адресе здания складывались в 11, или это был 11-й день... Но, с другой стороны, Нью-Йоркский кинофестиваль, на котором состоялась премьера «Злых улиц», был 11-м фестивалем. И даже с дублями – некоторые из лучших дублей, как мне казалось, в картинах, которые нравились людям на протяжении многих лет, были под номером 11».
9. Середина 70-х годов принесла пики и спады в кинематографе
После успеха «Злых улиц» и «Алиса здесь больше не живет» Скорсезе в 1976 году снял фильм «Таксист». Эта картина, которая до сих пор считается одной из лучших работ Скорсезе и одним из лучших фильмов американского кинематографа, была номинирована на четыре премии «Оскар», в том числе за «Лучший фильм», и положила начало сотрудничеству Скорсезе с Робертом Де Ниро.
Большой успех «Таксиста» побудил Скорсезе снять свой первый крупнобюджетный проект: мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977). Фильм оказался кассовым провалом, и сейчас его лучше всего помнят по заглавной песне, знаменито исполненной Фрэнком Синатрой.
10. У Скорсезе были серьезные проблемы со здоровьем
Неутешительный прием, который получил фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк», вверг Скорсезе в депрессию. К этому времени у него также возникли серьезные проблемы с наркотиками – кокаиновая зависимость.
В журнале The New Yorker в марте 2000 года Марк Сингер писал: «Он (Скорсезе) был более чем в легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и вообще злоупотребление своим здоровьем достигло кульминации в ужасающем эпизоде внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и спросил... хочет ли он жить или умереть. Если ты хочешь жить, предложил Де Ниро, давай снимем эту картину – имея в виду «Бешеного быка».
11. Его самое известное камео появилось случайно
Скорсезе часто снимается в эпизодических ролях в своих фильмах, и самая известная из них, вероятно, в фильме «Таксист», где он играет одного из пассажиров такси Роберта Де Ниро, расстроенного из-за измены жены и подумывающего об убийстве.
Первоначально эту роль должен был играть другой актер, но в последний момент он отказался от участия в съемках. Скорсезе блестяще его заменил.
12. Скорсезе стал режиссером очень известного музыкального клипа
Поработав с Джоном Лэндисом над культовым клипом на свою мегахитовую песню Thriller в 1982 году, Майкл Джексон решил, что ему нужен другой режиссер с большим именем для съемок клипа на песню Bad в 1987 году, и обратился к Мартину Скорсезе. Режиссер взялся за этот проект, поскольку был заинтересован в постановке еще одного музыкального номера, действие которого происходит в Нью-Йорке, и это позволило ему сделать несколько отсылок к «Вестсайдской истории» (1961).
13. Мартин почти стал режиссером «Списка Шиндлера»
В начале 90-х годов Стивен Спилберг разрабатывал идеи для фильма «Список Шиндлера» (1993), но первоначально не планировал сам режиссировать его и спросил своего старого приятеля Скорсезе, не заинтересован ли он в участии. Учитывая тематику Холокоста, Скорсезе решил, что фильм будет лучше смотреться с еврейским режиссером, и сказал Спилбергу, что он должен сам его снять.
В то же время Спилберг вел переговоры о постановке ремейка классического триллера «Мыс страха» (1962), но решил, что этот фильм больше подходит чувствам Скорсезе, чем его собственным. Таким образом, два легендарных режиссера поменялись проектами, и фильм Скорсезе «Мыс страха» вышел на экраны в 1991 году.
14. В своей карьере он иногда вступал в полемику
Учитывая остросюжетную, часто напряженную тематику его фильмов, наверное, неудивителен тот факт, что Скорсезе не раз навлекал на себя гнев определенных слоев общественности. Но что особенно удивительно, так это то, какие фильмы оказались спорными. В 1988 году Скорсезе адаптировал роман Никоса Казантзакиса «Последнее искушение Христа» 1955 года. Изображая Иисуса Христа человеком с человеческими недостатками и сексуальными желаниями, фильм вызвал возмущение общественности и был назван кощунственным. Католические протесты проходили у кинотеатров, где шел фильм, а сам Скорсезе получал угрозы расправы и был вынужден в течение двух лет находиться под присмотром телохранителей.
Мать Ангелика, католическая монахиня и основательница телевизионной сети «Вечное слово», назвала фильм «самым кощунственным издевательством над Евхаристией, которое когда-либо было совершено в этом мире».
Затем, в 1997 году, Скорсезе снял эпический биографический фильм «Кундун» по сценарию Мелиссы Мэтисон. Основанный на жизни Тензина Гьяцо (Далай-лама), политического лидера Тибета в изгнании, фильм был раскритикован китайскими лидерами после его выхода, а Скорсезе был добавлен в список 50 человек, которым запрещен въезд в Тибет.
15. Скорсезе создал важную группу по сохранению фильмов
Будучи одержимым киноманом и ученым на протяжении всей своей жизни, Скорсезе стал ключевой фигурой в области сохранения кино с 1990 года, когда он создал The Film Foundation, некоммерческую организацию, которая сотрудничает со студиями для восстановления старых или поврежденных фильмов. Фонд восстановил более 800 картин со всего мира и проводит бесплатную образовательную программу для молодежи по языку и истории кино.
Скорсезе и Фонд собрали средства на восстановление фильма Пауэлла и Прессбургера «Красные башмачки» (1948). За свою деятельность по реставрации фильмов Скорсезе получил премию Роберта Осборна как «человек, внесший значительный вклад в сохранение культурного наследия классических фильмов».
