Хлоя Чжао побила рекорды в начале этого года после того, как стала единственной цветной женщиной (и второй женщиной в истории), получившей «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Земля кочевников». Голливуд раз за разом упускал из виду возможности женских голосов, но победа Чжао – маленький шаг к признанию неоспоримого таланта цветных женщин.
В статье мы рассказываем о многогранных взглядах и голосах женщин-режиссеров из этнических меньшинств, раскрывая истории, которые часто остаются незамеченными в Голливуде. Наш список фильмов доказывает, как интернациональные женщины создали свою историю, открывая новый кинематографический взгляд. Они говорят об универсальных человеческих факторах – любви, одиночестве и отчаянии.
Каждый из этих фильмов исследует необычные истории, сформированные идиосинкразическими точками зрения, подчеркивая ценную творческую энергию, порожденную межкультурными отношениями. От пустынной красоты Великих равнин у Хлои Чжао до чувственной яркости картины Джули Дэш в фильме «Дочери пыли», приготовьтесь погрузиться в обширные кинематографические вселенные, которые будут развлекать, волновать и вдохновлять вас.
«Песни, которым меня научили братья», Хлоя Чжао, 2016
Дебютный фильм Хлои Чжао построен на тех же основах заботы, что и ее удостоенная наград «Земля кочевников». Чжао предлагает посмотреть на редкое подлинное представление о маргинальном сообществе, живущем в резервации Южной Дакоты. «Песни, которым меня научили братья» – это гимн демократическому кинопроизводству Чжао, он рисует портрет жизни на периферии американского общества через голос и видение непрофессиональных актеров, играющих подобия самих себя. Режиссер прожила в резервации четыре года, прежде чем сняла первый кадр, тем самым продемонстрировав безмерную нежность и сочувствие, которые пронизывают каждый момент экспозиции Чжао. Сюжет вращается вокруг Джона, мальчика-подростка из племени Лакота, и его 12-летней сестры, Яшаун, чьи жизни бесповоротно изменились после того, как их отец погиб в огне.
«Время», Гаррет Брэдли, 2020
«Время» – это документальный экспрессионистский фильм, в котором рассказывается об интимном опыте семьи, раздираемой тюрьмой, и исследуются последствия тюремного заключения не для тех, кто находится внутри, а для тех, кто находится за ее стенами. Фильм неподвластен времени по композиции, он превращает столетия расового подчинения в дегуманизацию одной семьи. Здесь рабство и тюремно-промышленный комплекс становятся двумя ветвями одного дерева. Само время постоянно грабится системой правосудия, которая не выполняет своих обещаний. Ужасающе красивый фильм оплакивает потерянное за двадцать лет время. Рассказывая историю борьбы Фокс Рич за сохранение семьи – воспитание шестерых детей, поиск заработок, борьба за справедливость – в то время, когда ее муж Роб отбывает 60-летний срок. Гарретт Брэдли описывает борьбу человека, ставшего жертвой систематической расовой несправедливости. Время, возможно, измеряется не тем, что меняется, а скорее тем, что сохраняется.
«Женщина-арбуз», Шерил Дунье, 1996
Шедевр Дунье – первый полнометражный фильм, поставленный режиссером-лесбиянкой, – радикален. Фильм саморефлексивен как по форме, так и по содержанию – повествование исследует тему представления чернокожих женщин, точно так же, как и является важной вехой в истории квир-кино. Мы следуем за Шерил (ее играет Дунье), режиссером, которая полна решимости снять документальный фильм о черной актрисе 1930-х годов, в титрах она упоминается только как «Женщина-арбуз». Шерил просматривает фильмы из немой эпохи в поисках таких женщин, наконец раскрывая настоящее имя «Женщины-арбуза» и ее скрытую историю.
«Атлантика», Мати Диоп, 2019
Призрачная история любви Мати Диоп «Атлантика» вошла в историю как первый фильм, снятый чернокожей женщиной, выигравший Гран-при в Каннах в 2019 году. В фильме Диоп рассматриваются опасности миграции через оставленных женщин, матерей, сестер и любовниц сенегальских мужчин, которые бесследно исчезли. Наполненная меланхолическим желанием, изящная работа Диоп рассказывает об Аде, 17-летней девушке, живущей в пригороде Дакара. Хотя семья отдала ее замуж за богатого человека по имени Омар, сердце Ады принадлежит Сулейману, бедному строителю. В первых сценах Сулейман и его сослуживцы решают отправиться в Европу после того, как им месяцами не платили за работу. «Атлантика» написана мастерскими мазками Диоп, оттененная романтикой, социальными комментариями и сверхъестественным, создавая образ нежной поэзии.
«Одна ночь в Майами», Реджина Кинг, 2020
Выдуманная встреча Малкольма Икс, Кассиуса Клея (он же Мухаммед Али), Сэма Кука и Джима Брауна – главная тема мастерского режиссерского дебюта Реджины Кинг. 25 февраля 1964 года в конференц-зале Майами-Бич Кассиус Клей (еще не Али) только что завоевал титул чемпиона мира в супертяжелом весе. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на матче, фильм показывает то, что происходит после, за закрытыми дверями интимного афтепати, где четыре выдающиеся фигуры собираются вместе, обсуждая славу и расовую политику. Нам дают возможность заглянуть в частную жизнь этих знаковых фигур, причем не через исторический обзор, а одну их ночь. Здесь Кинг показывает, что история не пишется иконами, а создается этими глубоко человеческими фигурами. Захватывающий и вдумчивый фильм, в котором переплетаются различные взгляды на этих четырех влиятельных лиц, которые обдумывали лучший способ борьбы с расизмом в Америке в 60-е годы.
«Люди в лодках», Энн Хуэй, 1982
Энн Хуэй стала известной женщиной-режиссером в авангарде Гонконгской Новой волны. Впечатляющий фильм Хуэй назван в честь вьетнамских лодочников, беженцев из Вьетнама в Южно-Китайское море в конце 1970-х годов в период жестокого политического тоталитаризма при коммунистическом правлении. Вместо того, чтобы сосредоточиться на путешествии на лодке, Хуэй показывает опасную социальную реальность во Вьетнаме, которая вынудила мирных жителей спасаться бегством. Акугатава, наш главный герой, – японский фотожурналист, которого послали запечатлеть «правду» о посткоммунистическом Вьетнаме. Первоначально правительство отправляет его на постановочную сцену утопизма, где дети поют и танцуют в небесной пасторальной обстановке. Однако, когда он едет в Дананг, то заводит дружбу с Кэм, 14-летней девушкой, живущей в бедности, которая показывает ему реальность нищеты и насилия послевоенного Вьетнама. В фильмах Хуэй рассматриваются якобы «незначительные» создатели истории: мигранты, второстепенные лица и изгнанники, которые редко становятся главными героями основных концепций гонконгского кино. Фильм раскрывается и превращается в красивое и чуткое произведение, живое и актуальное, раскрывающее взаимную уязвимость каждой отдельной души.
«13», Ава ДюВерней, 2016
Документальный фильм Авы ДюВерней назван так после 13-й поправки, которая запрещает рабство и принудительный труд «кроме как наказание за преступление». Здесь ДюВерней подчеркивает это «исключение» из поправки, которое допускает продолжение расового угнетения и «массового заключения», которое затрагивает чернокожих мужчин и женщин. Документальный фильм, прослеживающий расовое угнетение от отмены рабства до Трейвона Мартина, представляет собой пронзительный крик, призыв к действию, видение истекающей кровью Америки. ДюВерней показывает, что расизм является движущей силой роста репрессивных систем власти, но при этом парадоксальным образом рассказывает, что расизм по-прежнему остается во многих отношениях «невидимым» для населения. Актуальность этого документального фильма доказывает, что знание – сила; знания можно превратить в активную движущую силу для создания прочных законодательных изменений.
«Ваджда», Хайфа Аль-Мансур, 2012
Хайфа Аль-Мансур стала первой женщиной-режиссером из Саудовской Аравии и первым режиссером, снявшим там целый фильм. Трансгрессивное во многих смыслах, Ваджда представляет произведение из той части мира, где кино часто замалчивали. Юная Ваджда – молодая девушка из Саудовской Аравии, которая мечтает покататься на зеленом велосипеде, что, хотя и не запрещено, но совершенно не приветствуется в саудовском обществе. Тем не менее, она полна решимости выиграть денежный приз на конкурсе чтения Корана в школе, чтобы заработать деньги и осуществить детские мечты. В фильме нет открытой критики государства, скорее он сосредоточен на жизни героини со спокойным созерцанием. Аль-Мансур с невероятной ловкостью разбирается в сложных темах, открывая новый вид повествования, в котором доброта существует наряду с жестокостью, а теплота – на грани строгости.
