В конце XIX века балет не был полноценным видом искусством, он носил скорее развлекательный характер. Например, в опере танцы были необходимы, чтобы «растормошить» зрителя и не дать ему заснуть. Поэтому от балета никогда не ждали серьезной драмы и сложной актерской игры. Зрители любовались на прекрасных девушек в ярких костюмах и, в общем-то, не жаловались.
В 1875 началась постановка балета «Лебединое озеро». Для написания либретто, т. е. сюжета, за основу была взята сказка Музеуса «Лебединый пруд», но в ней не было главного конфликта и злодея, потому придумали злого волшебника Ротбарта.
Краткое содержание
Действие начинается в замке принца Зигфрида, где празднуется его совершеннолетие. Затем он отправляется на озеро пострелять в птиц, и там встречает заколдованную принцессу – Одетту. Она умоляет не стрелять и рассказывает свою грустную историю: злой волшебник Ротбарт превратил ее и других девушек в лебедей. Принц безумно влюбляется в Одетту, приглашает принцессу в свой замок. Но вместо нее приходит Одиллия, дочь злого волшебника, очень похожая на возлюбленную принца. Зигрфид принимает ее за Одетту, клянется в любви, но тут обман раскрывается. Принц бежит на озеро, начинается буря. Одетта и Зигфрид погибают в борьбе со злом.
Сюжет довольно простой, но не совсем складный: зрителю сложно понять, почему Одетта то лебедь, то девушка, за что ее заколдовал Ротбарт. Хореограф, тогда профессия называлась красивым словом – балетмейстер, планировал решить эти проблемы через пантомиму. Должен был получиться довольно типовой балет, соответствующий моде времени.
Однако за написание музыки к «Лебединому озеру» взялся гениальный композитор Петр Ильич Чайковский, что было непривычно в те времена, так как великие композиторы не писали музыку к балетам, это был удел второсортных сочинителей. Петр Ильич очень серьезно подошел к работе. Каждый персонаж спектакля в музыкальных темах проработан лучше, чем в литературных текстах. Именно Чайковский развивает принца: от легкомысленного юноши, весело танцующего с придворными, до человека, способного умереть во имя любви. Образ Одетты также замечательно проработан: из светло-печальной музыки рождается громкое, тревожное звучание надвигающейся беды.
К сожалению, балетмейстер В. Ю. Рейзингер не смог понять глубину музыки Чайковского. Он посчитал ее слишком сложной, отвлекающей от танцев, поэтому «разбавил» ее мелодиями другого композитора. А номеров действительно было много. В дань моде Рейзингер пытался добавлять как можно больше трюков и бутафории: лебеди выходили с крыльями и размахивали тканью, имитируя волны озера.
Премьера провалилась. Балерина, исполнявшая главную партию, не справилась со всеми трюками. Обилие реквизита выглядело неуместно, да и оркестр не справился со сложной музыкой Чайковского, музыкантам просто не хватило квалификации. «Лебединое озеро» освистали. А Чайковский, услышав «разбавления», зарекся больше никогда не писать балетов.
Вторую жизнь спектакль получил в редакции Л. И. Иванова и М. И. Петипа. Они убрали «куски» немецкой музыки, ненужную бутафорию. Балетмейстеры проработали образы лебедей, создали великолепные массовые номера. Именно в этой редакции появляется всем известный «Танец маленьких лебедей». Вернувшись к замыслу Чайковского, хореографы создали балетный спектакль, где музыка и танец были одинаково важны. Неловкость и угловатость исчезли, появилась гармония.
После «Лебединого озера» в балетной музыке произошла настоящая революция, теперь балетами заинтересовались талантливые композиторы. Прекрасные симфонические произведения сменили посредственные мелодии. Появилась невероятной красоты музыка, предназначенная для танцев. «Раймонда» А. К. Глазунова, «Золушка», «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева и другие известные произведения родились благодаря таланту величайшего композитора Петра Ильича Чайковского, навсегда изменившего балетный мир.
