Дизайнер по костюмам Дженни Биван рассказывает о своей работе в «Круэлле»

Удостоенная множества наград, дизайнер костюмов Дженни Биван, рассказывает, что было сделано для создания гардероба для молодой Круэллы, и почему ее работа всегда вращалась вокруг любви к рассказыванию историй.

 

Она двукратная обладательница «Оскара» (и 10-кратная номинантка), но это не повлияло на Дженни Биван, которая испугалась, когда ее призвали возглавить группу костюмеров для «Круэллы» – сюжетной истории Disney о печально известной злодейке из «101 далматинца». Фактически, она вспоминает, как была «напугана» перспективой. К счастью, ее нервы выдержали, и так начался стремительный процесс создания гардероба для культовой злодейки, которую исполнила Эмма Стоун. Винтажные магазины были тщательно обысканы, а аксессуары для съемок фильма в стиле лондонского панк-рока 1970-х годов были доставлены из разных уголков мира. Ставки картины повысились из-за предыстории: главная героиня фильма – начинающий модельер, который противостоит своему боссу, баронессе фон Хеллман (Эмма Томпсон). Выражение высокой моды в изобилии: для одного только основного состава требуется более 200 нарядов.

 

Но Биван уже привыкла к быстрым темпам и масштабам отрасли. Она работала декоратором в театре, прежде чем почти случайно попала в мир костюмов и кино. Это оказалось счастливой случайностью, поскольку ее выдающаяся карьера насчитывает более пяти десятилетий, а также огромное разнообразие стилей, жанров и персонажей. Ее «Оскар», присужденный с разницей почти в 30 лет, отмечен ее историческими костюмами в «Комнате с видом» (1985) и постапокалиптическим стилем в «Безумном Максе: Дорога ярости» (2015).

 


 

«Этот фильм изменил мою карьеру. Со времен «Безумного Макса» я проделала очень разнообразную работу – я больше не ограничиваюсь корсетами XIX века».


 

Ее заслуги включают такие важные кинематографические шедевры, как «Король говорит!», «Госфорд-парк» и «Разум и чувства».

Здесь Биван делится закулисным взглядом на то, что было сделано для создания костюмов Круэллы.

 

«Я взял «Круэллу» довольно поздно. Внезапно у создателей появилось окно с Эммой Стоун, поэтому проект был запущен в производство с очень короткой подготовкой, что было проблемой. Вдруг мне позвонили и спросили: «Вы заняты?». Это было так ужасно. Мне потребовалось довольно много дней, чтобы сказать, что я сделаю это, из-за грандиозности проекта.

У нас было немного дополнительного времени на подготовку, потому что Эмма Стоун попала в аварию. Она поскользнулась на какой-то лестнице и поранилась, что ее сильно огорчило, но я не могла перестать благодарить ее за это!

Это определенно был один из самых больших бюджетов, с которыми я работала.

У нас была огромная команда, в которую входили три помощника дизайнера и невероятная команда статистов. Они добыли все эти замечательные вещи из 70-х, которые вернули меня в мою молодость.

 

Каждая работа отличается. Даже если вы сделаете два фильма о Джейн Остин, вы будете относиться к ним по-разному, в зависимости от того, кто снимает и каково видение. Мне нравится разбирать сценарий, потому что он очень механический, и когда вы это делаете, идеи начинают течь сами. Мне нравятся исследования – это потрясающая часть процесса. Для «Круэллы», поскольку действие происходит в 1970-х годах, оригинальные товары все еще существовали, и их можно было найти в костюмерных.

Мои родители были очень творческими людьми и оба были профессиональными музыкантами. Мой отец был виолончелистом, а мама – альтисткой, удостоенной множества наград. У нас не было телевизора, поэтому мы всегда творили и создавали что-то новое. Я была наделена сверхактивным воображением.

Мой дедушка был увлечен Шекспиром и привел меня на одну из моих первых пьес.

Это была «Двенадцатая ночь» в театре Олдвич в Лондоне, и я полностью влюбилась. С этого момента я старалась увидеть как можно больше театральных постановок.

 

По-настоящему захватывающий момент – когда ты начинаешь работать с актером. Вы действительно начинаете создавать этого персонажа в человеке, с его идеями, его языком тела – вот когда персонаж появляется на самом деле. До этого момента он был либо двухмерным, либо вешалкой с одеждой.

Мы поехали в Лос-Анджелес, чтобы подогнать все под Эмму Стоун, и в итоге сделали это на ее кухне. Идеи просто текли сами собой, потому что она такая веселая и действительно увлеклась проектом, и примерно за четыре часа мы получили этого персонажа, то, как она одевалась, и то, как она менялась. Вы можете видеть, как ее образы начинаются со сдержанного винтажа и переходят в очень скроенный стиль. С Эммой Томпсон, которую я знаю очень давно, всегда приятно работать – нам пришлось подобрать ей около 35 разных образов.

Костюмы всегда должны исходить из того, что нам дает история. С «Круэллой», так как в ней великолепные персонажи и блестящий состав, это действительно помогло сделать процесс интересным.

 

В начале работы это похоже на восхождение на Эверест, и вы не думаете, что когда-нибудь доберетесь до вершины. Вы не знаете, что делаете, зачем вы это делаете или как все должно выглядеть. Это происходит с большинством фильмов; вы переживаете небольшую панику, но затем она постепенно утихает.

Мне нравится видеть конечный результат, но никогда не знаешь, каким он будет. То, что вы считаете безоговорочным победителем, просто не работает, а то, что, по вашему мнению, выглядело неплохо, с дополнительной обработкой, музыкой и редактированием, действительно работает.

Мне нравится, когда что-то приобретает достойный вид в целом. Даже когда картина не самая яркая из моих работ, все дело в рассказе. Это всегда повествование историй».

 

«Круэлла» будет доступна в кинотеатрах с 3 июня.