YSL Lexicon – это окно в жизнь одного из самых легендарных дизайнеров в истории, а также взгляд на ушедшую эпоху модных фантазий. Под редакцией основателя журнала Cabana Мартины Мондадори и кутюрье Стефана Янсона книга представляет собой «азбуку моды, жизни и вдохновения Ива Сен-Лорана».
Янсон познакомился с Сен-Лораном, когда ему было всего 14 лет, благодаря чему книга сочетает в себе глубокие знания и яркие воспоминания о знаменитом дизайнере. Его слова чередуются с текстами деятелей моды, включая Хэмиша Боулза, Каролину Иссу и Эми Файн Коллинз, а также таких авторов, как Умберто Пасти, Клод Арно и Наташа Фрейзер-Кавассони. Естественно, учитывая художественную родословную двух редакторов, книга представляет собой визуальную золотую жилу, наполненную роскошными изображениями, от эскизов до сканов образцов.
Ив Сен-Лоран широко освещался в книгах и фильмах (существует бесчисленное количество книг, посвященных различным аспектам его легендарной карьеры, а за последние 15 лет о нем было снято два биографических и два документальных фильма), однако YSL Lexicon вносит свой вклад в канон Сен-Лорана, дополняя хорошо проторенные контуры его биографии и восстанавливая представление о человеке, стоящем за мифами.
Вот пять любимых вещей Сен-Лорана: от его любви к Киото до революционного отношения к высокой моде.
Превращение искусства в моду
Очевидно, что любовь Сен-Лорана к изобразительному искусству была глубокой и неизменной. Он не только наполнил свой дом работами Жоржа Брака, Исаму Ногути и Франсуа-Ксавье Лаланна, но и воплотил художественные произведения в своих изделиях. Его самый известный арт-образ перетекстуализировал строгие цветные прямоугольники «Композиции» Пита Мондриана в модные мини-платья для кутюрной коллекции осень-зима 1965 года. Сен-Лоран также создал ходячую художественную галерею для сезона весна-лето 1998 года, которая черпала вдохновение в кубизме творчества Пикассо и Брака и имитировала подсолнухи и ирисы Ван Гога.
Высокая мода
Когда-то все великие парижские дизайнеры были кутюрье; Сен-Лоран стал первым из своих коллег, кто запустил линию ready-to-wear Rive Gauche.
Именно в искусстве от кутюр Сен-Лоран мог полностью реализовать свое творческое видение, и, возможно, в подтверждение его личной привязанности к нему, Дом Saint Laurent завершил работу по созданию линии от кутюр в 2002 году, после того как дизайнер ушел на пенсию. Модный бренд продолжал работу над выпуском коллекций ready-to-wear во главе с Томом Фордом (только в 2015 году под руководством Эди Слимана линия от кутюр Saint Laurent была возрождена).
Образы Сен-Лорана, которые стали наиболее символичными в его творчестве – от ярких меховых нарядов весны-лета 1971 года в Libération до фольклорных фантазий Ballets Russes весны-лета 1976 года – все они созданы от кутюр, а не для повседневной жизни.
Киото
В 1963 году Сен-Лоран был начинающим дизайнером, три года назад покинувшим гнездо Дома Кристиана Диора. Несмотря на свою сильную нелюбовь к путешествиям, он отправился в Японию в рамках крупной сделки между его брендом и универмагами Seibu не только для того, чтобы провести показы мод, но и чтобы увидеть цветение сакуры в Киото. Хотя его показы имели оглушительный успех – токийский показ даже вошел в роман Юкио Мисимы «Школа плоти» 1963 года – по словам Янсона, именно Киото стал любимым воспоминанием Сен-Лорана о Японии, и «всю жизнь он бережно хранил красиво переплетенный кожаный портфель с фотографиями того путешествия».
Модели
Сегодня среди агентств широко распространены предложения эксклюзивных моделей (бренды выбирают конкретную модель для участия в своих показах в течение всего месяца моды), но у Сен-Лорана было множество моделей, которые оживляли его сюжеты (даже если они ранее работали в других местах – он переманил Виктуар Дутрело из Christian Dior и Поль де Мериндоль из Chanel). Катуша Найан, Амалия Вайрелли, Хадиджа Адам Исмаил и Моник-Антуан Оросеман были его музами на протяжении 70-х и 80-х годов, причем Оросеман стала первой чернокожей моделью, вышедшей на подиум в 1978 году для Saint Laurent.
Цветы
Цветы были своего рода фирменным знаком YSL. Как пишет Пасти: «В глубоком вырезе или под подбородком, за ухом, на лодыжке, на талии, во рту, на запястьях, в волосах, на шляпе или на плече, в петле на поясе... женщина Saint Laurent всегда носила цветок». На эскизах книги представлены разнообразные цветочные украшения дизайнера, будь то аппликация лепестков, цветки из бисера или нежные бутоны: поклонники Saint Laurent непременно узнают простой карандашный набросок, который воплотился в «свадебное платье» Летиции Каста для сезона весна-лето 1999 года.
